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-Text: [{"content":{"text":"<p>Wilderness Garden est un jeu vidéo narratif qui explore les histoires entremêlées des technologies</p><p>contemporaines et des héritages coloniaux. À travers une série d’espaces interconnectés, le joueur traverse</p><p>des lieux où se dévoilent les infrastructures visibles et invisibles du pouvoir : une salle d’archives, un bureau</p><p>administratif, les profondeurs d’Internet, ou encore des souvenirs familiaux fragmentés. Le projet interroge les</p><p>dynamiques d’accès aux ressources, aux territoires et aux espaces numériques, et examine comment les</p><p>technologies actuelles peuvent prolonger, transformer ou dissimuler des logiques de domination.</p><p>Le titre du jeu fait écho à la métaphore controversée formulée par Josep Borrell, qui décrivait l’Europe comme</p><p>un « jardin » à protéger du reste du monde. En reprenant cette image, Wilderness Garden questionne les</p><p>récits qui naturalisent les frontières et les hiérarchies entre peuples, territoires et formes de vie.</p><p>L’expérience commence dans un espace inspiré du sac amniotique, où la voix et l’avatar d’Iyo invitent les</p><p>joueurs à prendre conscience de leur propre corps et de leurs histoires transgénérationnelles. Ce point de</p><p>départ suggère que la mémoire et la présence peuvent devenir des formes de résistance face à l’effacement</p><p>produit par le neurocapitalisme et les récits coloniaux.</p><p>Au fil du parcours, les joueurs rencontrent un jardin clos où la surveillance rappelle les mécanismes du «</p><p>contrat racial », une salle d’archives où la conférence de Berlin, l’exploitation minière au Congo et la</p><p>construction de la ligne Congo-Océan révèlent la logistique coloniale qui a redessiné territoires et vies. Sous</p><p>les océans, les câbles d’Internet réactivent d’anciennes routes impériales, révélant comment l’infrastructure</p><p>numérique s’inscrit dans des géographies façonnées par l’expansion coloniale.</p><p>Un espace administratif, inspiré des bureaux de la CAF, met en scène un système algorithmique qui envoie</p><p>des lettres recommandées et produit des formes contemporaines de tri, de profilage et de contrôle des</p><p>populations vulnérables.</p><p>Entre ces lieux surgissent aussi des moments plus intimes : une cérémonie de mémoire au cœur des</p><p>infrastructures numériques, ou un espace poétique évoquant les ancêtres disparus et les fractures familiales.</p><p>À travers ce voyage non linéaire, Wilderness Garden invite les joueurs à dépasser les lignes droites des</p><p>frontières et des récits dominants, pour imaginer des formes de vie plus vastes, capables de reconnaître les</p><p>graines enfouies dans l’histoire et les possibles retours qu’elles portent.</p>"},"id":"84b8861c-0e6f-4767-ad55-523766865d95","isHidden":false,"type":"text"}]
+Text: [{"content":{"text":"<p>Wilderness Garden est un jeu vidéo narratif qui explore les histoires entremêlées des technologies contemporaines et des héritages coloniaux. À travers une série d’espaces interconnectés, le joueur traverse des lieux où se dévoilent les infrastructures visibles et invisibles du pouvoir : une salle d’archives, un bureau administratif, les profondeurs d’Internet, ou encore des souvenirs familiaux fragmentés. Le projet interroge les dynamiques d’accès aux ressources, aux territoires et aux espaces numériques, et examine comment les technologies actuelles peuvent prolonger, transformer ou dissimuler des logiques de domination.</p><p>Le titre du jeu fait écho à la métaphore controversée formulée par Josep Borrell, qui décrivait l’Europe comme un « jardin » à protéger du reste du monde. En reprenant cette image, Wilderness Garden questionne les récits qui naturalisent les frontières et les hiérarchies entre peuples, territoires et formes de vie.</p><p>L’expérience commence dans un espace inspiré du sac amniotique, où la voix et l’avatar d’Iyo invitent les joueurs à prendre conscience de leur propre corps et de leurs histoires transgénérationnelles. Ce point de départ suggère que la mémoire et la présence peuvent devenir des formes de résistance face à l’effacement produit par le neurocapitalisme et les récits coloniaux.</p><p>Au fil du parcours, les joueurs rencontrent un jardin clos où la surveillance rappelle les mécanismes du «contrat racial », une salle d’archives où la conférence de Berlin, l’exploitation minière au Congo et la construction de la ligne Congo-Océan révèlent la logistique coloniale qui a redessiné territoires et vies. Sous les océans, les câbles d’Internet réactivent d’anciennes routes impériales, révélant comment l’infrastructure numérique s’inscrit dans des géographies façonnées par l’expansion coloniale.</p><p>Un espace administratif, inspiré des bureaux de la CAF, met en scène un système algorithmique qui envoie des lettres recommandées et produit des formes contemporaines de tri, de profilage et de contrôle des populations vulnérables.</p><p>Entre ces lieux surgissent aussi des moments plus intimes : une cérémonie de mémoire au cœur des infrastructures numériques, ou un espace poétique évoquant les ancêtres disparus et les fractures familiales.</p><p>À travers ce voyage non linéaire, Wilderness Garden invite les joueurs à dépasser les lignes droites des frontières et des récits dominants, pour imaginer des formes de vie plus vastes, capables de reconnaître les graines enfouies dans l’histoire et les possibles retours qu’elles portent.</p>"},"id":"84b8861c-0e6f-4767-ad55-523766865d95","isHidden":false,"type":"text"}]
 
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content/8_jose-fa-ntjam-portfolio/chapitre.txt

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-Bio: 
+Bio: <p>Crédits: Josèfa Ntjam, swell of spæc(i)es, 2024. Still image of the movie, 29_min, 4k movie. Commissioned by LAS Art Foundation. Courtesy the artist; LAS Art Foundation. © ADAGP, Paris, 2024. </p>
 
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-Text: [{"content":{"text":"<p>Autrice&nbsp;: Elsa Boyer</p><p>Dans la vidéo<em> swell of spæc(i)es</em> (2024) Josèfa Ntjam s'attache à réécrire les mythes Dogons et Huaorani entre l'espace sidéral et l'espace aquatique.</p><p>Au lieu d'une origine de la vie et des espèces, Josèfa Ntjam présente une non origine des espèces. Non pas un point d'origine qu'on pourrait identifier mais une boucle, une reprise, un cycle de transformations et de renouveaux qu'elle décrit comme «&nbsp;un processus alchimique en perpétuelle agitation, qui allie les genèses ancestrales avec les nouvelles technologies de génération d'image&nbsp;».</p><p>Dans cette boucle, Amma, une divinité créatrice chez les Dogons, jette un fossile dans l'espace qui brise les astéroïdes et crée des étoiles de plancton bioluminescentes. Les étoiles sont ensuite avalées par un serpent astral et se déposent à l'intérieur de son ventre où elles se transforment en fossile. De la bouche du serpent émerge une planète fossile où Nommo, un génie ancestral des eaux dans les mythes dogons, crée une vie marine. Au sein de cette vie marine évolue une pieuvre qui se transforme en Amma, recommençant à nouveau le cycle.</p><p>Pour réaliser les images de cette vidéo, Josèfa Ntjam a utilisé une IA qui a été alimentée avec un ensemble de données que l'artiste a assemblé elle-même&nbsp;: des modèles 3D de vie marine, des images de statues d'Afrique de l’Ouest conservées dans des collections occidentales, des photographies de figures du mouvement de libération du Cameroun (UPC) contre les troupes coloniales françaises (Elisabeth Djouka, Marthe Ekemeyong Moumie et le grand-père de Josèfa Ntjam). Les modèles de génération automatisée d'images et les outils de modélisation permettent de naviguer visuellement entre les dimensions aquatiques et sidérales que convoque le récit.</p><p>Si Josèfa Ntjam se sert de l'IA c'est aussi parce qu'à ses yeux elle apporte de nouvelles manières de relier les histoires de domination coloniale et d'extraction des ressources à des récits d'émancipation. L'artiste s'en sert comme d'une ressource pour hybrider les différentes formes de récits, pour circuler entre plusieurs logiques. <em>swell of spæc(i)es</em> se construit autour d'un point commun que Josèfa Ntjam repère entre les mythes et le fonctionnement de l'IA&nbsp;: comme les mythes, l’IA est itérative, elle répète et fait varier, générant des versions infinies à partir des mêmes éléments de base. En ce sens, l'IA permet aux figures et aux histoires de continuer à se transformer sans jamais se figer.</p>"},"id":"c4d22afc-4b74-4ed0-ade0-aafad5afa943","isHidden":false,"type":"text"}]
+Text: [{"content":{"text":"<h4>Autrice&nbsp;: Elsa Boyer</h4><p>Dans la vidéo<em> swell of spæc(i)es</em> (2024) Josèfa Ntjam s'attache à réécrire les mythes Dogons et Huaorani entre l'espace sidéral et l'espace aquatique.</p><p>Au lieu d'une origine de la vie et des espèces, Josèfa Ntjam présente une non origine des espèces. Non pas un point d'origine qu'on pourrait identifier mais une boucle, une reprise, un cycle de transformations et de renouveaux qu'elle décrit comme «&nbsp;un processus alchimique en perpétuelle agitation, qui allie les genèses ancestrales avec les nouvelles technologies de génération d'image&nbsp;».</p><p>Dans cette boucle, Amma, une divinité créatrice chez les Dogons, jette un fossile dans l'espace qui brise les astéroïdes et crée des étoiles de plancton bioluminescentes. Les étoiles sont ensuite avalées par un serpent astral et se déposent à l'intérieur de son ventre où elles se transforment en fossile. De la bouche du serpent émerge une planète fossile où Nommo, un génie ancestral des eaux dans les mythes dogons, crée une vie marine. Au sein de cette vie marine évolue une pieuvre qui se transforme en Amma, recommençant à nouveau le cycle.</p><p>Pour réaliser les images de cette vidéo, Josèfa Ntjam a utilisé une IA qui a été alimentée avec un ensemble de données que l'artiste a assemblé elle-même&nbsp;: des modèles 3D de vie marine, des images de statues d'Afrique de l’Ouest conservées dans des collections occidentales, des photographies de figures du mouvement de libération du Cameroun (UPC) contre les troupes coloniales françaises (Elisabeth Djouka, Marthe Ekemeyong Moumie et le grand-père de Josèfa Ntjam). Les modèles de génération automatisée d'images et les outils de modélisation permettent de naviguer visuellement entre les dimensions aquatiques et sidérales que convoque le récit.</p><p>Si Josèfa Ntjam se sert de l'IA c'est aussi parce qu'à ses yeux elle apporte de nouvelles manières de relier les histoires de domination coloniale et d'extraction des ressources à des récits d'émancipation. L'artiste s'en sert comme d'une ressource pour hybrider les différentes formes de récits, pour circuler entre plusieurs logiques. <em>swell of spæc(i)es</em> se construit autour d'un point commun que Josèfa Ntjam repère entre les mythes et le fonctionnement de l'IA&nbsp;: comme les mythes, l’IA est itérative, elle répète et fait varier, générant des versions infinies à partir des mêmes éléments de base. En ce sens, l'IA permet aux figures et aux histoires de continuer à se transformer sans jamais se figer.</p>"},"id":"c4d22afc-4b74-4ed0-ade0-aafad5afa943","isHidden":false,"type":"text"}]
 
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